4天6場，7天10場，18天25場……
這個暑假，“拖著行李去看戲”成為文化消費市場上一道亮麗風景。用“特種兵”式的觀劇路線，在短時間內觀看多部或多次觀看一部戲劇，既是年輕人觀劇的新方式，也體現出他們對戲劇舞臺的濃厚興趣。
1.“拖著行李箱去看戲”凸顯觀劇熱潮
“長河無聲奔去，唯有愛與信念永存”。時而恬靜淡雅、時而濃墨重彩、時而輕松歡快、時而凝重壓抑……這是被觀眾稱為國內“舞劇天花板”之作的《永不消逝的電波》帶給觀者的感受。舞臺上，電影畫報般的畫面成為臺下觀眾回味的經典瞬間。許多人在首次觀看后仍意猶未盡，紛紛選擇“二刷”“三刷”，有的觀眾觀看次數甚至更多。
不只有舞劇《永不消逝的電波》。近年來，話劇《白鹿原》、音樂劇《搖滾莫扎特》等不同體裁的多部戲劇作品頻頻“破圈”，取得口碑與票房的成功，熱度持續不減。如民族舞劇《紅樓夢》自2021年9月在南京首演以來，幾乎場場座無虛席。今年2月，該劇開啟又一輪巡演，伴隨著巡演各站開票，再度出現“上線即售空”的火爆場面。
中國演出行業協會數據顯示，僅2024年上半年，全國營業性演出(不含娛樂場所演出)場次為25.17萬場，比2023年增長了30.19%;票房收入和觀演人次同樣呈現積極增長態勢。
江蘇大劇院總經理廖屹在驚訝于票務迅速售罄的同時，還發現了一個特別有意思的現象：舞劇《紅樓夢》的觀眾，80%來自外地，平均年齡27歲左右。可見，戲劇演出持續“圈粉”年輕觀眾，95后、00后已成為戲劇傳播與消費的生力軍。
廣東粵劇院院長曾小敏同樣感到，“戲劇受眾的面孔越來越年輕了”。前不久，廣東粵劇院的“春班”演出走進東莞、茂名、湛江等地，現場不僅有周邊村鎮的大學生結伴前來看戲，還有90后、00后戲迷專程從上海、河北、香港等地趕來。
年輕人跨城觀演的比例正在快速提升。在上海黃浦區亞洲大廈里的“星空間”，拖著行李箱去看戲的年輕觀眾成為一景。在社交平臺稍加檢索，就可以搜到不少跨城追戲的“攻略”，從劇團演出計劃安排，到不同劇場的座位選擇，不少年輕觀眾在售票開始前就已經積極規劃好行程。
追隨喜愛的戲劇作品，頻頻走進劇場，成為年輕人文化生活的新潮流。
2.經典+精品展現戲劇魅力
臺上的好戲之所以能贏得年輕觀眾的認可，吸引他們一次次走進劇場，掀起一輪輪討論，正是因為這些作品本身所具備的精湛藝術品質。
好戲是在舞臺上反復打磨出來的，每場演出都是一次再創作。以北京人民藝術劇院的經典話劇《茶館》為例，“每年演《茶館》，就像過年一樣”，臺下觀眾中不少都是走進劇院重溫作品的“老面孔”。從1958年至今，作為北京人藝的“鎮院之寶”，《茶館》演出場次已超700場。70多年里，每次演出前，劇組都要再細細打磨作品。在《茶館》中扮演“秦二爺”的演員楊立新表示：“為了讓演員的表演與觀眾的歷史回憶和想象產生共鳴，我們就是帶著大家持續打磨，磨細節、磨人物，讓作品扎實地立在舞臺上。”
除了經典劇本令觀眾“常看常新”，貼近現代觀眾審美習慣的舞美設計，也成為戲劇吸引年輕人的原因之一。如越劇《山海情深》以竹編工藝融合山水、梯田、白云等意象，營造出詩意的舞臺意境;舞劇《東方大港》巧妙運用“集裝箱”元素切割舞臺，營造出工業題材舞劇的特色審美空間。激光投影、全息影像、VR、AR等技術在舞臺上的應用，提高了戲劇的觀賞性和互動性，受到年輕觀眾的喜愛。
除了舞臺上的創新，演藝空間的重構也給年輕人帶來了全新的觀劇體驗。劇團通過將演出帶入非傳統空間，不僅拓寬了舞臺的邊界，也為公眾提供了更加多樣和近距離的藝術接觸機會。沉浸式戲劇成為年輕觀眾“N刷”的選擇之一。“沉浸式戲劇打破了傳統的觀影空間，觀眾一進場就能快速融入故事場景。年輕人特別喜歡這種形式。”沉浸式甬劇《入戲·風雨祠堂》導演陳杭介紹。在《入戲·風雨祠堂》中，舞臺演員會直接坐到觀眾身邊，根據觀眾的反應展開表演;觀眾可以通過擲黃豆和綠豆投票決定角色的命運走向，從而決定劇情的發展。據陳杭觀察，“這部戲自今年五一首演以來，近90%的觀眾是年輕人。”
直播、短視頻等新媒體平臺的普及，也為培養年輕人的戲劇熱情營造了良好的氛圍。曾被年輕人看作“老一輩的閑暇娛樂”的傳統戲曲，正在從傳統劇場向網絡空間延展。邊靖婷和楊淅都是江蘇省京劇院的00后京劇演員，她們和昔日同窗攜手組成“上戲416女團”，以戲腔演繹古風歌曲，在短視頻平臺一舉走紅，視頻點贊量高達數千萬。“其中一個孩子專工京劇老旦，她的視頻內容多為用京劇老旦聲腔翻唱國風歌曲;另一個孩子專工程派青衣，視頻展示出的多是漢服造型和戲曲旦角指法。”在江蘇省戲劇家協會主席柯軍看來，她們的走紅絕非刻意炒作，而是源自她們對傳統文化的深切熱愛。這種熱愛通過互聯網的傳播效應和放大效應，感染著、帶動著同齡人。即使足不出戶，觀眾也能在互聯網的海洋中，盡情享受觀劇的無限樂趣。
3.一劇“N刷”帶來多維觀劇體驗
在年輕觀眾的觀劇熱潮中，尤為值得注意的一個現象是，很多人對喜愛的作品都有多次觀看的行為。從“嘗鮮”到“N刷”，觀眾從中獲得了什么樣的體驗?
“我已經看了20多次‘電波’。”90后觀眾劉立翻出手機相冊，向記者展示歷次觀影后的紀念票根。2021年，舞劇《永不消逝的電波》第300場在上海美琪大戲院上演時，劉立專程從外地趕去觀看。除觀劇外，劉立還有一項特殊任務——將“電波”劇迷們設計、制作的口罩、徽章、鑰匙扣等紀念品，免費發放給現場觀眾。
“每次看‘電波’，我總能收獲不同的感悟，同時被其深深觸動，紅色文化漸漸浸潤了我的心。”劉立回憶起初次觀看時的震撼，“整整兩個小時，我靜坐于黑暗的劇場中，卻仿如親身經歷了一場激蕩的生死較量。戲劇的魅力、舞臺的光影、藝術的激情，彼此交織，熱烈奔涌，生生不息。”
劉立的講述，是無數“N刷”觀眾情感共鳴的縮影。
在中國電影藝術研究中心電影文化研究部主任左衡看來，對一部戲劇反復欣賞往往能使觀看者發現單次欣賞時忽略的細節，增加對作品的理解，再一次沉浸到吸引他們的場景、情節和情感中，獲得新的體驗。他提出，對于文化素養深厚的專業觀眾來說，反復觀看還能更深入地把握創作者的創作手法和思維，更理性地分析甚至解剖作品的肌理，從而用讀解和闡釋的方式，生產出新的審美感受。
上海某高校傳播學專業的王一圖是一位十足的戲劇迷，他這樣談自己的“N刷”感受：
第一次觀看，通常是被戲劇中復雜的人物關系和曲折的故事所吸引，為了能把握戲劇整體的故事脈絡和情節發展;第二次觀看，他會更加注重戲劇的藝術表現，如舞臺的燈光運用、演員的表演細節、音樂與畫面的配合等，他享受在經典作品中發現藝術的精妙之處的過程，體驗每一次觀看帶來的不同感受;第三次甚至更多次的觀看，他覺得自己與作品之間建立了一種特殊的聯系。他感到自己與戲劇中的角色、故事以及創作者之間形成了一種對話，能夠進一步思考戲劇中的主題如何與自己的生活經驗相呼應……
被年輕觀眾“N刷”的戲劇作品，無不在主題立意、劇情、舞臺設計、服化道等方面彰顯出較高品質，這也再度說明，精湛藝術品質始終是吸引觀眾的根本。
如何增加優秀戲劇作品的供給?左衡認為，首先，戲劇創作者們要尊重藝術創作規律，而不能僅以商業效益為目的，追求一時轟動效應;其次要加強美育，以現代化的教育學、心理學和傳播學等為基礎，不斷培養提升觀眾的審美趣味;再者，要加強對創作者及其創作行為的引導，以專業評論促進作品質量不斷提升。
責任編輯：陸迪
